دليلك لفهم الطرازالجاباندي (Japandi style)

Spread the love

japandi كلمة تضم مقطعين أولهم japan وكلمة japan أو اليابان تعني لكل منا الكتير من المعاني كالدقة وتقديس العمل وجودة الحياة والانتاجية ، بالنسبة لي كلمة اليابان تصور تلك الصورة لرجل بالزي الياباني التقليدي يعيش ببيت بسيط في وسط الجبل والنهر والأشجار ولديه الكثير من الادوات اليدوية التقليدية التي يستخدمها بدقة شديدة لتحويل المواد الطبيعية حوله كالأحجار والأخشاب والطين لمنتج فريد مصنوع باليد وكل قطعة ليس لها مثيل ، يبدو في الصورة كل شئ بسيط ولكنه يقترب بشكل ساحر من المثالية ، وهذه هي القيمة وراء ما يصنعة اليابانيون ، البساطة وتقدير التفاصيل ونظافة الدقة التي يمكنهم صنعها بمهارة وخفة رائعتين .

في عام 1853 تفتح اليابان المواني أمام الغرب لأول مرة يعد سنين طويلة من الانغلاق عندما أنهت اليابان سياسة العزلة الدولية التي استمرت قرنين (فترة إيدو) وافتتحت حدودها تجارياً ، هذا التحول سمح للمصممين والفنانين المعماريين من الدنمارك وغيرها من الدول الاسكندنافية بزيارة اليابان لأول مرة.
ذهل المصممون الدنماركيون بالبنية التحتية، الحرفية، والأسلوب الياباني في العمارة والتأثيث حيث وجدوا هناك فلسفة تشبه فلسفتهم تماماً ، تقدير المواد الطبيعية، البساطة، والتركيز على الوظيفة.
عاد هؤلاء الرحالة إلى بلادهم محملين بالتأثيرات الشرقية، وبدأ ذلك يظهر في الخزفيات والأثاث الاسكندنافي، مما أسس لعلاقة إعجاب متبادلة استمرت لعقود.
هنا قد اتضح أصل المقطع الثاني في كلمة جاباندي japandi وهو andi أو scandi نسبة الي سكندنافيا (الدنمارك، السويد، النروج).

فلسفة طراز الجابانديى

في سكندنافيا (الدنمارك، السويد، النروج)تتأثر البيوت هناك بفهومين ثقافيين عميقين:

الـ Hygge (الدنماركية): تعني خلق أجواء من الراحة، الدفء، والألفة النفسية نظراً لأن الشتاء طويل ومظلم لديهم، فإن المنزل هو الملاذ لذلك يتم تحقيق ذلك عبر المنسوجات الناعمة، إضاءة الشموع، وتوفير زوايا مريحة للقراءة والاسترخاء.

الـ Lagom (السويدية): تعني “ليس قليلاً جداً، وليس كثيراً جداً.. فقط المقدار المناسب” أي انها تنادي بفلسفة الاعتدال والتوازن؛ فلا وجود للاستعراض بالقطع الثمينة، وفي نفس الوقت لا وجود للمينيماليزم المتطرف البارد فيصبح كل شيء متزن ومريح.
لذلك عملية التصميم ليست مجرد تنسيق أثاث أو اختيار ألوان، بل هي فلسفة حياة كاملة (Lifestyle) نابعة من طبيعة جغرافيتهم، ومناخهم البارد، ونظرتهم للمجتمع.

أما اليابان ففيها فلسفة التصميم الداخلي الياباني التقليدي التي تبحث عن “الروحانية والاتصال بالطبيعة”.
تجسد هذه الفلسفة الفريدة في عدة مفاهيم معمارية وحياتية:
فلسفة الـ “وابي سابي” (Wabi-Sabi): تقديس عدم الكمال
تدعو إلى العثور على الجمال في الأشياء القديمة، الناقصة، والبسيطة ، فبدلاً من استخدام المواد المصقولة والملامح اللامعة، يقدس اليابانيون الخامات في صورتها الخام؛ خشب تظهر عليه الشقوق بفعل الزمن،أو فخار مصنوع يدوياً بحواف غير منتظمة، وأسطح حجرية خشنة.
ولتعرف أكثر عن مفهوم الوابي سابي ادعوك لقراءة هذا المقال من هنا

مفهوم الـ “ما” (Ma): قيمة الفراغ السلبي
في الغرب، يُنظر إلى المساحة الفارغة في الغرفة على أنها “مساحة ضائعة يجب ملؤها”، أما في الفلسفة اليابانية، الفراغ هو عنصر ديكوري بحد ذاته ، يعني حرفياً “المسافة البينية أو الوعي بالفراغ”.
الغرفة اليابانية لا تحتوي إلا على القطع الضرورية جداً لكي يُتاح للفراغ المحيط بها أن يبرز، هذا النقاء البصري يمنح الساكن شعوراً بالحرية، والتركيز، ويسمح للطاقة بالتدفق.

فلسفة الجاباندي هي دعوة للعيش الهادئ، وتتحقق بالدمج بين الكفاءة والدفء الاسكندنافي (Hygge) والعمق الروحي الياباني الذي يقدس الطبيعة وعيوبها العفوية (Wabi-Sabi)؛ لترتكز هندسياً على تقليل التلوث البصري عبر قطع أثاث عملية ومنخفضة قريباً من الأرض، وحلول تخزين مخفية تترك مساحات فارغة مريحة للعين (Ma).


القواعد الهندسية للطراز الجاباندي

تعتمد الهندسة هنا على الخطوط النظيفة، والنسب المريحة للعين، والاتصال المباشر بالأرض

الخطوط الأفقية والمستويات المنخفضة (Low-Profile Design):

تأثراً بالعمارة اليابانية التقليدية (تاتامي)، أول ما سنلاحظة في الطراز الجاباندي هو اقتراب الأثاث من الأرضية ، يميل الأثاث هندسياً إلى الانخفاض والاقتراب من الأرض (Low to the ground)، والفكرة أن هذا الانخفاض البصري يزيد من الارتفاع الظاهري للسقف ويمنح شعوراً بالاتساع والرحابة، خاصة في المساحات الضيقة.

الخطوط المستقيمة والمنحنيات العضوية

يجمع الجاباندي بين الخطوط المستقيمة الصارمة لقطع الأثاث الاسكندنافية، والمنحنيات العضوية اللينة (Organic Shapes) المستوحاة من الطبيعة التي يعتمدها اليابانيون في كل تصميم سواء في الإكسسوارات، والقطع الفنية، أو توزيع الإضاءة.
هذا التضاد يكسر جمود الفراغ ويخلق توازن مريح جداً للعين وبالتالي ينعكس على الاتزان والراحة النفسية للمستخدمين.

المخطط المفتوح وانسيابية الحركة (Flow & Open Plan):

هنا يتم دراسة المساحات الفارغة كما تدرس اماكن توزيع الاثاث فالفراغ ليس اختيار بل جزء أساسي من التصميم ، تعتمد الهندسة الداخلية لطراز الجاباندي على تقليل الجدران والفواصل الثابتة ، بحيث يجب أن تتدفق الحركة بسلاسة دون عوائق بصريّة، مع ترك مساحات فارغة مدروسة وهذه بالضبط هي فلسفة ال “ما” (Ma) و “الفراغ السلبي” الذي يعطي العين مساحة للتنفس.

“الأقل هو الأكثر

مبدأ “الأقل هو الأكثر” في الجاباندي يعني تصفية الفراغ من الضوضاء البصرية والمقتنيات الزائدة، ليتحول الفراغ نفسه إلى “ديكور مهدئ” يمنح العين مساحة للتنفس؛ فلا تملك في منزلك إلا قطعاً قليلة لكنها ذات قيمة حرفية عالية ووظيفة حقيقية، مع تركيز كامل على جمال الخامات في صورتها الخام وعيوبها الطبيعية العفوية (Wabi-Sabi)، مما يقلل المجهود والتشتت اليومي، ويرفع في المقابل جودة الحياة والسلام النفسي داخل مساحة تتحول بالبساطة إلى ملاذ آمن للاستمتاع بالحياة وإبطائها.

لوحة الألوان في الطراز الجاباندي

تتخطى ألوان الجاباندي برود اللون الأبيض الصريح المميز للمينيماليزم التقليدي، وتتجه نحو الالوانالترابية الدافئة والمطفأة (Matte) التي تمنح شعوراً بالهدوء والسلام النفسي

الألوان الأساسية (60% من الفراغ – الخلفيات والجدران):

الأبيض العاجي والكريمي (Off-White & Cream): بدائل دافئة للأبيض الناصع، تعكس الضوء الطبيعي بنعومة دون التسبب في إجهاد العين.

لرمادي الدافئ (Greige): مزيج مثالي بين الرمادي الحديث والبيج الكلاسيكي، وهو حلقة الوصل بين الطرازين الشديدي الاختلاف.

البيج الرملي (Sand): يمنح الجدران عمقاً طبيعياً ويحاكي ألوان الصحراء والأرض.

الألوان الثانوية (30% من الفراغ – الأثاث والقطع الكبيرة):

في القطع البارزة كالاريكة والمنضدةوالجدران ستظهر تدرجات الأخشاب الطبيعية: من الفاتح جداً (كالبلوط والرماد) إلى الداكن العميق (كالجوز المدخن وخشب الساج).

الألوان الترابية المطفأة: مثل الطيني (Terracotta) الباهت، والخردلي الهادئ (Ochre).

ألوان التأكيد والتباين (10% من الفراغ – اللمسات والإكسسوارات):

الأسود الفحمي أو الرمادي الداكن (Charcoal & Soft Black): يُستخدم بخطوط رفيعة ونحيلة (كالإطارات المعدنية، أو قواعد المصابيح) لإضافة تحديد هندسي وقوة بصرية للفراغ، مستوحى من فن الخط الياباني التقليدي (Sumi-e).
الأخضر الزيتوني المطفأ (Olive & Moss Green): يُدخل الطبيعة الحية إلى الداخل بلمسات مدروسة وخافتةفي قطع الاكسسوارات البسيطه المكملة للديكور.

الخامات (The Materials)

القاعدة الذهبية في خامات الجاباندي هي “التركيز على الملمس والتنوع اللمسي (Texture)” بدلاً من الزخارف النقشية. يجب أن تشعر اليد بالخامة بمجرد النظر إليها، مع تفضيل المواد المستدامة التي تعيش طويلاً وتتأثر بالزمن (Wabi-Sabi).

التباين الخشبي الذكي (Contrast in Woods)

الدمج بين الأخشاب هو السمة الأبرز للجاباندي الأخشاب الاسكندنافية: أخشاب فاتحة بنقوش ناعمة مثل خشب البلوط (Oak)، الرماد (Ash)، والزان (Beech) لإعطاء شعور بالاتساع والنقاء.ولأخشاب اليابانية: أخشاب داكنة أو محروقة (مثل تقنية الـ Shou Sugi Ban) مثل خشب الجوز (Walnut) أو الخيزران الداكن لإضافة فخامة وعمق تاريخي.

المنسوجات العضوية والصديقة للبيئة (Organic Textiles)

الكتان الطبيعي (Linen):يعتبر الكتان من أهم السمات التي تظهر في الطراز الجاباندي سنجده بشكل واضح في للستائر والمفروشات، بتلك ـ الكرمشة ـ الطبيعية وتجاعيده التي تعكس جمال عدم الكمال.

القطن العضوي والصوف الخشن: الي جانب الكتان يوجد الصوف والقطن للسجاد والأغطية الجانبية (Throws)، مما يضيف طبقات من الدفء والملمس الغني.

خامات الأرضيات والجدران (Tactile Surfaces)

الحجر الطبيعي والخرسانة المطفأة (Microcement): للأرضيات أو كجدران تأكيد (Accent walls) بملمس خشن غير لامع.
الخزف والفخار اليدوي (Terracotta & Ceramics): تظهر في الأواني والقطع الفنية التي تحمل آثار صنعها يدوياً وعيوب تشكيلها الطبيعية ، وهذه بالذات اول قطعة تقع عليها عيني في الطراز الجاباندي انها تميزه جداً وكم تبدو بسيطة لكن قيمتها تبدو في كم هي مميزة وفريدة .
ورق الأرز والخيزران (Paper & Rattan): يُستخدم ورق الأرز (Washi) في وحدات الإضاءة لتشتيت الضوء، بينما يُستخدم الخيزران (Rattan) أو القش (Wicker) في كراسي اللكنة وسلال التخزين لتأصيل الروح الشرقية.

دليلك العملي لتطبيق japandi style

تقليل الأثاث: تخلص من الفوضى والإكسسوارات الزائدة تماماً، واعتمد على أثاث بخطوط بسيطة ومنخفضة قريباً من الأرض لترك مساحات فارغة مريحة للعين .

تأسيس الخلفية والضوء: ادهن الجدران بألوان مطفأة دافئة كالعاجي أو الرمادي الدافئ (Greige)، واستبدل الستائر الثقيلة بالكتان الشفاف لتمرير الضوء الطبيعي بنعومة

صناعة التباين الخشبي: ادمج قطع أثاث من الأخشاب الداكنة كالجوز (الروح اليابانية) فوق أرضيات أو كتل من الأخشاب الفاتحة كالبلوط (الروح الاسكندنافية) لخلق توازن بصري فخم.

إدخال المنسوجات الحسية: اعتمد على الخامات الطبيعية العضوية التي تمنح الدفء والراحة مثل سجاد (الخيش)، الصوف الخشن، وأغطية الكنب من قماش الكتان والقطن الطبيعي .

لمسات الـ Wabi-Sabi الأخيرة: استبدل الديكورات التجارية بزهرية سيراميك يدوية الصنع بها غصن طبيعي جاف، واستخدم مصابيح أرضية من ورق الأرز لتوزيع إضاءة صفراء دافئة وخافتة ليلاً.

والآن ربما نكون ترجمنا بعض الأسرار خلف تلك المشاعر المريحة التي نتلقاها كلما رأينا صورة لطراز الجاباندي أو التواجد في مكان يحمل نفس الطراز ، أخبرونا في التعليقات اذا كان قد اعجبكم هذا الاستايل وتودون تطبيقه.


اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *